Patchwork - Aplicación Cutaway

 

Ya os comenté que en este libro vienen patrones para hacer distintos bloques de aplicación de los llamados Baltimore. Además también describe distintas técnicas para aplicar, aquí os voy a comentar una de ellas que me ha parecido muy interesante.

Este bloque, el primero de todos, es el que recomienda Elly para empezar y se realiza con esta técnica. Podríamos hacer el bloque como a todas se nos viene a la cabeza, coloco los tallos, las hojas y las flores, aplicándolas como siempre a punto escondido. Sin embargo este bloque está recomendado para la técnica CUTAWAY, en la que aplicaremos tallos y hojas de una vez.

Las telas que escogi eran teñidas de forma que el verde tiene distintos matices.  Ya en el curso nos comentó que la naturaleza no es toda igual, los verdes son infinitos, así que esta tela con estas aguas verdes me pareció la mas indicada. Por el mismo motivo escogí la tela clara sobre la que realizaré la aplicación, me pareció que se enriquecería el fondo si era teñida y hacía estas aguas.

Este es el bloque y el patrón, se llama Rosas para Hans Christian Andersen. Y en el centro tiene una transferencia de tinta tal y como le gusta tener en sus bloques Elly Sienkiewicz. Lo primero fué calcar el dibujo en freezer paper, de forma que al pegarlo a la tela verde, con la plancha, lo fijo bien para poder dibujarlo en la tela.

Aquí teneis el patrón ya calcado del libro y recortado. Lo podríamos haber ampliado o reducido a nuestro gusto. De momento lo calqué tal cual porque es una práctica. El bloque tiene un tamaño de 10 pulgadas de lado, es cuadrado. Así que cortamos dos cuadrados, uno en la tela clara y el otro en la verde. 

Fijaros que las hojas están cogidas por un "puente" que luego no dibujaremos en la tela, pero que ahora me sirve para que no se "abra" el dibujo y conserve su diseño.

Una vez que he fijado el freezer paper a la tela con la plancha, empiezo a dibujar el contorno. Lo marco bien, en mi caso con lápiz.

En este tiempo que llevo conociendo profesoras y técnicas, hay a quien no le gusta el rotulador que se va con agua. Comentaros que siempre hay que quitar el rotulador antes de planchar la tela, ya que el calor lo fija. Otros bolis que han salido y que se llaman "Frixion Pen" también es rechazado por las profesoras. Lo que tengo entendido, navegando por internet, es que el producto químico de la tinta del bolígrafo solo "desaparece" de nuestra vista con la plancha, no de la tela, por lo que puede aparecer el bolígrafo haciendo polvo tu trabajo. Yo siempre utilizo lápiz, negro o blanco,

  

 Creo que se ve bien lo que he dibujado. Bien, ahora con cuatro alfileres sujeto bien los dos cuadrados entre si, los dos encarados de forma que el derecho del claro se encara con el revés del verde. Por que ahora empezaremos a cortar el bloque verde, dejando margen de costura, como un par de pulgadas a lo largo del dibujo, y ya podemos empezar a aplicar, ayudándome con la aguja voy metiendo la tela siguiendo el dibujo, y con punto escondido aplico.

 En las cuatro esquinas hay cuatro alfileres que sujentan los dos bloques de tela, pero me ayudo de otros para sujetar lo que voy cortando. Creo que se ve bien la idea. Es una técnica super útil, porque en este caso lo aplico todo a la vez y ya sólo me queda aplicar los capullos de las rosas. Pero eso será en otra entrada....

Recordad que para hacer las curvas cóncavas, es decir hacia dentro hay que hacer cortes en el margen de costura para que la tela al meterla se doble bien y quede bonito.

Truco para las puntas. En esta técnica, al llegar a una esquina no debemos de cortar la tela siguiendo la forma de la hoja, sino que cortamos la tela un poco pasada la hoja, como si no fuésemos a girar. Entonces me aproximo a la punta haciendo unas cuantas puntadas muy seguidas. La última en la misma punta del lápiz, y ahora si, corto siguiendo el contorno de la hoja. Ahora puedo doblar la esquina hacia dentro, ayudándome de la punta de un palillo por ejemplo, y cuado la veo bonita hago un punto de cadeneta justo en la punta para fijarla. Ahora ya puedo seguir cortando por el contorno de la hoja.

¿Que os parece? ¿A que es genial?, sobretodo por la rapidez con la que puedes aplicar. Ya me contareis...

Patchwork - Dear Jane - B4, B5, B13, C1

Os presento algún bloquecito más del Dear Jane. El primero el B4, hecho con la técnica del PAPER PIECING que os he explicado en esta y en otras entradas, en el orden que indicaba el patrón.

El segundo, el B5, está hecho con las piezas cortadas y cosidas como cualquier bloque, primero los dos cuadrados verde unidos por la tira clara, luego la tira central larga cosida a una pareja de cuadrados y luego a la otra. Finalmente le he puesto el borde. Para acabarlo he hecho la aplicación de los diamantes, podría haberlo hecho invertida, pero eran tan pequeños que decidí hacerlo superpuesta.

El siguiente es el B13, ideal y requete fácil, por tiras, primero la de arriba, y la de abajo, que son iguales, con dos cuadraditos unidos a una tira. Luego la del cuadrado grande unido a dos tiras laterales. Finalmente la primera fila con la del cuadrado y todo a la tercera fila.

Y el último terminado, el C1,de nuevo por tiras y triángulos. Primero los triángulos al cuadrado central, y luego los bordes. Sencillo de coser pero hay que tener cuidado en cortar bien las pequeñas piezas, que no son muy grandes porque sino no te cuadra bien y te falta tela o margen de costura. No sé si parecen pequeños o grandes en la foto, pero los bloques son de 4 pulgadas y media una vez montados, cinco pulgadas ahora porque tienen el margen de costura. 

¿A que es chulo el Dear Jane?. ¿Os animareis a hacerlo? Hay un libro estupendo con los patrones y creo que es un quilt que merece la pena intentarse, es precioso. Ya me contareis.

Patchwork - Curso Veronique Requena

Hoy domingo he pasado un día estupendo en un curso que ha organizado María de PUNT DE PATCH, con una maravillosa persona por su símpatía y por su buen hacer: Veronique Requena, y sus diseños BORN TO QUILT.

Aquí podeis ver su Mystery Quilt que todas conocemos y cuyos patrones se pueden encontrar en su libro del mismo título.

 
 

Su estilo es muy country, como ya sabeis, ¿quien no la conoce?. Las estrellas y los pájaros, así como sus preciosos perros, Jules y Lizzy, son los protagonistas de este maravilloso quilt. Su trabajo muy artesanal, todo a mano, acolchado a mano también.

 Los dos libros suyos, Born to Quilt y Mystery Quilt tienen diseños ideales que hacen las delicias de cualquiera.

Le gustan los hilos Valdani, del que ella tiene una colección que se llama "Vero y Lizzy", son de los tonos que a ella le gustan, aunque hay que decir que todos los hilos Valdani tienen colores maravillosos.

 
 Los kits de sus diseños los podeis encontrar AQUI, en su página web.
        

 Y estas son los botones, patrones, kits y modelos que trajo para nosotras, a cual mas precioso.

Todas llevabamos sus libros y tuvo la amabilidad de hacernos una dedicatoria.

Y aquí está parte del trabajo que estábamos realizando, un diseño exclusivamente hecho para los cursos que ha dado en Barcelona, y que os enseñaré un poco mas adelante, que aún tengo que acabarlo y como para mi era sorpresa para vosotras también lo será hasta que lo tenga acabadito.

Desde aquí agradecer a Maria, la organizadora, de una día maravilloso lleno de atenciones, que además es un encanto de persona. Y como siempre a mis compañeras de mesa, que completaron el día haciendo que se pasara volando en tan amena compañia.

¿Os gusta el trabajo de esta maravillosa diseñadora? ¿Cual es vuestro estilo? Ya me contareis.

Patchwork - Curso Carol Taylor

 El segundo curso que este año he hecho en Sitges ha sido con esta prestigiosa quilter, Carol Taylor. Era de acolchado libre a máquina, algo que todavia es mi asignatura pendiente pero que por eso no voy a dejar ni de parcticar ni de aprender.

Las muestras con las que teníamos que trabajar eran estas, entre otras que nos dió en un dossier:

Y esta es la demostración  de parte de las prácticas que Carol hizo para nosotras.

 La mejora parte no sólo fue en prácticar el acolchado libre, lo mejor fue prácticar con hilos preciosos de una espectacularidad impresionante.

Empezamos con hilo de rayón, de la marca SULKY, en liso o matizado, del número 30, un grosor importante que realzaba el dibujo. Con este hilo practicamos el stiple y la burbujas o piedras, según quieras llamarlas.

Seguimos con estos arcos, y esta forma que Carol llamó "connecting".

Seguimos haciendo triángulos y cuadrados sin cerrarlos, utilizando un hilo, también Sulky pero esta vez era multicolor. El grueso era de 30 también. 

Seguimos con unos corazones encadenados y con unos soles que tengo que practicar porque tenían pocas curvas....










Casi no me dió tiempo a practicar una flor tipo pulpo.... fue un día de un  intenso trabajo, no paramos un minuto, y mi flor se quedó a medias:

Seguimos con hilos metalizados, eran todos magníficos y escogí uno que se componía de un hilo negro al que habían recubierto de hilo metálico, por eso parece que hay puntitos negros y queda precioso. Como veis trabajamos en tela negra y en las fotos es difícil conseguir que se aprecie el efecto. Trabajamos con este hilo las espirales.

Seguimos con otro hilo metálico, el mio era de color plata con tonos rosas y azules, y realizamos esta hoja y estas ramas. No eran nada fácil, y con mi poca práctica aún menos.

 Acabamos con un hilo de un grosor extraordinario, era de algodón, también Sulky, mi tono es "Parchment", un color crudo precioso, y a todo correr porque el día se acababa e hicimos esta especie de champiñones... me quedé sin hacer las llamas porque imposible hacer tantaaaas cosas!!. El efecto de este hilo de algodón recuerda al hilo gordo que se usa para el sashiko.

 

Fue un día inolvidable, la profesora encantadora, el trabajo magnífico, las compañeras estupendas, y nuestra traductora impresionante. ¿Qué os pacere? ¿Acolchais a máquina o a mano?. Ya me contareis....