Patchwork - Dear Jane - B6

Este es el bloque B6 del Dear Jane. En inglés Wild Goose Chase, en español Caza del ganso salvaje.... ni idea del porqué de este mágico título para este bloque que no resisto la tentación de compartirlo porque de momento, de todos os que he hecho, es el que me parece más espectacular.

Os he podido hacer un pdf.... no me pidais que os cuente cómo hago todo el proceso de crear un pdf porque me cuesta un ratote!, y no sé si hay algún modo mas fácil, pero todo sea por compartir este maravilloso bloque, WILD GOOSE CHASE - B6 .


El bloque lleva dos telas una clara y otra con dibujo mas oscura. Será de 5 pulgadas de lado, con margen de costura incluido. El patrón está dibujado para que al final quede un bloque con márgenes de costura, pero a las piezas numeradas y diminutas, este margen se lo has de dar tú. Se cose por las líneas de trazo contínuo, y las lineas punteadas definen los márgenes de costura para cada una de las piezas, para que luego se puedan coser entre si.

Bueno este es el bloque que lo haremos con la técnica paper piecing, ¿cómo? en esta ENTRADA o en esta OTRA ENTRADA os explicaba cómo.

En el pdf teneis el patrón en dos hojas, las diferentes piezas están ya colocadas en la forma en la que luego se unirán. En el centro las A, B, C, D, se cose en el orden alfabético, la A con la B, por un lado. Luego la C conla D, por otro. Cuando tengamos las dos parejas las unimos a la E, y tenemos el bloque central.

Es muy útil que el patrón primero identifica con una letra a todas las piezas, para no despistarnos y segundo identifica con números el orden de colocación de cada uno de los trocitos de tela en cada pieza. Por ejemplo, la pieza A tiene cuatro trocitos de tela, primero se coloca la 1, despues la 2 y cosemos.

Abrimos las piezas cosidas y colocamos la 3, la cosemos, abrimos la pieza y colocamos y cosemos la 4. Siguiendo siempre el orden numérico.

Para empezar debeis imprimir el patrón y calcarlo en una entretela finita, marcando los números y la letra que identifica la pieza. Hay que calcar las líneas continuas y las discontinuas. Recortar todas las piezas, por separado, por las lineas discontinuas. Ahora teneis que ir colocando trocitos de tela de forma que debeis de calcular a ojo cuanta tela necesitais para cubrir el número de pieza que querais.

Por ejemplo la pieza G, lleva dos telitas. Recorto un rectángulo de la tela 1, la clara, y al trasluz voy viendo lo que me sobra y lo recorto bien. Tener presente que siempre debeis dejar margen de costura. Hago lo mismo con la 2. Ambas, cada una en su posición, deben cubrir hasta la línea punteada, es decir hasta el borde de vuestra pieza de entretela recortada.

Abajo teneis la foto de cómo queda la entretela con la pieza M dibujada. Hay que dibujar hasta la linea puntedada por la que he recortado, de forma que la pieza final ya lleva el margen de costura. La pieza 1 debe cubrir todo el triángulo central y sobresalir un cuarto de pulgada. La pieza 2 debe cubrir su espacio y sobresalir también otro cuarto de pulgada y así con todas. Los bordes son los más fáciles, pieza N (foto de la izda), la tela se recorta por cubriendo toda la pieza de entretela y veis cómo está dibujada la 1 que es por donde se ha de coser.

 

 

También veis que me he pasado una puntadita del punto de encuentro, pero sólo una puntadita o dos como mucho. Por el derecho aquí teneis la pieza M. Desde luego son piezas muy pequeñas por eso el conjunto es tan espectacular, casi no se pueden planchar las costuras.

Ya tenemos hecho el centro y las 4 piezas iguales a G (en el patrón) se cosen a este centro, arriba, abajo, a la drcha y a la izda.

A continuación cosemos las marcadas como J, K, L y M que también son iguales, las coso en las esquinas de la pieza central. Es la foto inferior. Notad que se cose por la linea del lápiz. Están cosidas tres de las 4 piezas.  

 

El montón de mini costuras que casi no se pueden planchar.....

El mismo montón planchadas como he podido, porque aquí eso de que unas costuras van para un lado y otras para otro va muy bien pero es difícil de llevar  a la práctica... je,je,je....

Ya está acabado el bloque por el revés.....

Y por el derecho.....

¿Os ha gustado? Si teneis dudas sólo teneis que preguntarme, pero intentadlo al menos. Puede ser algo mas complicado cortar las piezas a ojo, pero es así como se hace, no hay medidas, es todo tan pequeño...., pero no es difícil..., un poco de paciencia...., de maña, que de eso tenemos todas....., y de tiempo, hacedlo sin prisas comprobando todo antes de coser, y al final tendreis un bloque sorprendente.

Se pueden hacer muchas cositas uniendo bloques iguales, con telas mas coloridas, o diferentes, o con contraste... eso es parte de vuestra imaginación... os animo a que lo intenteis! Ya me contareis....

Patchwork - Cesto de flores - Reiko Kato

El mundo de la aplicación es apasionante y esta es otra de sus formas mas increibles. La aplicación de las diseñadoras japonesas cono Reiko Kato es genial y su libro, que podeis encontrar AQUI, por ejemplo, entre otros muchos sitios, no tiene desperdicio.

 Empecé por este cuadrito de cestos y flores.

 Lo enmarqué una vez finalizado en un base de corcho, y le puse unas ramas retorcidas que venden en tiendas de flores secas o similares.

Para empezar escogí una tela de fondo clarita, la de cuadrito amarillo, y le añadí un suelo. Una vez terminado me pareció que quedaría bien añadirle un "cielo" y aunque en el original no estaba a mi me pareció que lo necesitaba.

 Este es el original, y aquí teneis el link  Cesto de flores para que podais realizarlo. Recordad que hay que imprimirlo "sin escala", y en este caso el dibujo del patrón ya es el de tamaño original, realmente no es muy grande.

Si os fijais añadí uno de los cestos por duplicado, porque corté mas tela y para acabar de llenar el espacio dibuje otro cesto. Ya veis que sobre el diseño original se pueden hacer muchas variantes que sin desmerecer el original aportan algo de una misma.

 

Como todas las aplicaciones se pueden hacer con freezer paper, que luego hay que quitar o fliselina de tela adhesiva por una cara. Yo utilicé la fliselina, dibujando en ella todas y cada una de las piezas, que como ves en el esquema vienen numeradas. 

 

 Luego fuí volviendo las formas como si fuera frezer paper, pero al ser entretela no la tengo que quitar, y fijé los márgenes de costura con un poco de pegamento en barra, a mi me gusta el Pritt, igual que lo hariais con el freezer paper. Para ayudarme un poco también utilizaba la plancha que te permite fijar el contorno. También se pueden hacer los patrones en plástico térmico que soporta muy bien el calor de la plancha y queda de lujo.

 

Calqué en la tela base algunas partes del dibujo y me hice unas marcas guía de donde iban los cestos y las flores. Sujeté a la tela base con un poco del mismo pegamento cada una de las piezas según las hacía, y según iba montando los cestos los iba aplicando a máquina con hilo invisible. 

 

 Recordad al hacer la aplicación que las partes que van debajo de otras no hay que doblarlas ya que sino quedaría muy abultado.

 

 

 Una vez que tenía todo aplicado empecé a bordarlo. Esta es la parte que mas me gusta. Los tallos de las flores o ramas con punto de tallo, con nudos franceses alrededor de las flores, puntaditas para las maderitas de las vallas, o la casita, y los de margarita.y creo que no usé mas puntos de bordado.

 

Os enseño los cestos por separado para que veais como lo he hecho. 

   Notar que las telitas las elegí teniendo en cuenta un poco para que eran, por ejemplo las de los cestos parece que tienen rayas como su fueran de mimbre, eso en el original se ve muy bien, pero claro aquí hay que adaptarse a las telas que una tiene. Así y todo intenté escoger aquellas partes que nejor iban en cada sitio.

Los hilos pueden ser los de DMC, o los Valdani, o los de Finca, vaya los que todas tenemos para esto o para la aplicación de festón. Los mios en muchos casos eran matizados porque me gusta que según voy cosiendo el hilo cambie de color.

 

 

Creo que al final todos los cesto quedaron muy chulos, y decididamente tengo que empezar otro proyecto de este fabuloso libro.

Siempre os recomiendo libros y os digo donde encontrarlos porque creo que no solo son imprescindibles sino que quedan para siempre y que dentro de cualquier tiempo podreis retomarlos aunque sea solo para admirar sus páginas.

¿Que osparece este tipo de diseños? ¿Os gustan las diseñadoras japonesas como Reiko Kato o Yoko Saito? ¿Teneis alguna cosa hecha de este estilo?. Ya me contareis....

Patchwork - Tutorial con Elly Sienkiewikz - 2

 Aquí estamos de nuevo, retomando el diseño de este bloque del CURSO que hice el pasado marzo. Recordad que los bloques los podeis encontrar en los libros de Elly Sienkiewickz, os dejo su WEB pero seguro que podeis encontrar los libros en otros muchos sitios.

Recordareis en la anterior ENTRADA que teníamos el patrón dibujado.

Había colocado un tallo y ahora colocaré el otro. Aunque este lo haré con una cinta de seda verde, lo podeis hacer con una tira de tela cortada al bies, la gracia está en cómo lo aplicamos. Doblamos la cinta por la mitad y colocamos los bordes en la línea de lapiz, de forma que la cinta quede en el interior del dibujo. Cosemos por algo menos de la mitad de la cinta, creo que se ve bien en la fotos.

  

Cuando ya lo tenemos todo lo que haremos será doblar la cinta hasta donde nos deja la costura hecha y empezamos a aplicar en este borde.  ¿Se ve bien?. 

El hilo de color de la cinta, el mas fino posible, Elly nos dió hilo de seda que es de lo mas escurridizo, para que no se os desenhebre se hace un nudo en el ojo de la aguja, pasando la aguja entre el cabo corto de la hebra.

Esta es una forma muy rápida de hacer el tallo ya que sólo aplicas un lado, el otro ya queda fijo por la costura y lo has hecho super rápido.

Para hacer los extremos se mete hacia dentro la tela previamente cortada la cinta, y lo aplicamos. Meter como un cuarto de pulgada, como una costura normal.

El resultado es este, para los extremos y para el tallo, fijaros que solo hay un lateral aplicado, el otro está doblado. Para mi gusto queda muy chulo así.

Como ya os comenté, tenemos marcados los puntos y las direcciones donde van las hojas,  son todas las líneas de lápiz que veis dibujadas. Los círculos marcados indican el sitio donde irán las flores.

Tenemos recortada una hoja del patrón original. Esta hoja la pegamos en un papel autoadhesivo, de etiqueta Apli, por ejemplo, y lo volvemos a recortar. Este será nuestro patrón de hoja. En este bloque todas las hojas son iguales y simétricas, si no lo fueran tendría que recortar todas y cada una de las hojas, pegarlas en el papel de etiqueta, recortarlas, y marcar cual es la parte que se coloca en el tallo, con un punto y cual la exterior con una flecha. En el dibujo veis que la he puesto al reves, la flecha apunta al tallo y tendría que ser el punto, pero en este caso no importa porque la hoja es simétrica.

 Como la hoja tiene papel autoadhesivo, separo el papel protector y la pego en una tela verde, y lo recorto dejando margen de costura. Ayundándome con la aguja lo voy doblando hacia dentro siguiendo el contorno del papel y aplicando con hilo verde. 

Esto es genial porque no hay que dibujar tantas hojas, no hay que dibujar ninguna!. El mismo papel autoadhesivo me ha servido para hacer las 14 hojas, al final ya va pegando menos, pero aun sirve.

Elly cuando preparó el kit nos dió tiras de tela, cosidas entre si, de dos verdes para dar más realismo ya que es cierto que las hojas no son de un único color verde. Además cuando las recorto tampoco lo hago de forma simétrica, lo hago de forma que haya mas de una tela que de otra. Lo que si he hecho es colocar todos los verdes claros hacia la parte de arriba, como si fuera la parte mas nueva de la hoja. Pero se pueden colocar de mil formas con tal de que os guste.

Aquí está parte del resultado.... ahora ya me faltan sólo tres hojas de aplizar y pronto os explicaré como van las rosas. Ah!, fijaros que en centro tengo mi dibujo en tinta que ya está repasado son el rotulador Sakura Pigma, que es permanente, para que se vea más.

Aquí os dejo un link para que podais tener el pdf con el patrón, espero que lo disfruteis tanto como yo.  Cuando lo imprimais hacerlo con la opción "ninguna escala", y el bloque de tela de fondo debe de ser de 35 cm de lado. Bloque Corona de Rosas.

 ¿Que os parecen los bloques Baltimore? ¿Os gustan? ¿Qué tipo de bloques os llama la atención? Ya me contareis...