domingo, 29 de abril de 2012

Hardanger - 2


 A veces apetece hacer algo sencillo y muy, muy bonito. Es bordar, contando!. Ya sabeis el bordado noruego, el hardanger, se basa en eso en contar hilos. Ya os explique en esta ENTRADA un poco sobre él, como y con qué se hacia y ahora os quiero seguir enseñando como van mis bordaditos.

Este que ya os había enseñado sin acabar ahora está listo. Las que sabeis algo de hardanger sabreis que es sencillo, pero este hilo en color salmón le da una gran vitalidad para lo que lo voy a usar.





En la foto de abajo se ve bien como son hilvanes, 5 en concreto, cada 4 hilos. Y así contando y cambiando de dirección van saliendo los dibujos.














Este tiene un centro de hilvanes y por el borde un punto de palestrina doble, que es un pelín complicado, la verdad. Me costó lo suyo no sólo hacerlo sino cogerle el ritmo. Si lo tuviera que repetir, tendría que volverlo a repasar del libro!.



Ahora cortaremos hilos!, Eso me da siempre un mal rollo.... mira que si me equivoco....


Pues nada, aquí están cortados y ya recogí cuatro hilos centrales, sobran dos como veis, que formarán la cruz de Malta.

Aquí teneis el esquema del bordado y una pista..... que vaya no sé sirve de mucho o de poco....


Explica un poco el punto de palestrina, que no es como el del bordado que usamos en patchwork. El punto de bouclette, que es casi como el de cadeneta, que los dos los vereis bien en la foto de abajo.





 
 
Os pongo el esquema de la cruz, un pelín rebuscada, vaya, pero que va saliendo... para ser mi primera cruz, no está mal, pero tenía que haber tensado más... pero me dió miedo fastidiarla!, ayssss, que miedica por todo!.....

  








































La Cruz de Malta, en una variante, porque como veis lleva dos hilos en cada lado, y el centro es mucho más grande.... yo he interpretado así el dibujo del esquema, quizás alguien que sepa más lo intreprete mejor..... y abajo el punto de palestrina y el bouclette... vaya que no es fácil a veces entender los libros....



  

 Y finalizado!.











  El bordado de la portada es el que ahora estoy haciendo, os dejo el esquema, la pista y uno de sus puntos,




















De momento está empezado..... ya os diré cómo y cuando acaba! que tiene su gracia....










¿Qué os ha parecido? ¿Os gusta el hardanger? Estos son los primeros trabajos que hago, nunca antes lo había probado y tengo que decir que me apasiona, como hacer puntadas de bordado de esas bonitas... ¿y a vosotras?. Ya me contareis....

Patchwork - Dear Jane - B6


Este es el bloque B6 del Dear Jane. En inglés Wild Goose Chase, en español Caza del ganso salvaje.... ni idea del porqué de este mágico título para este bloque que no resisto la tentación de compartirlo porque de momento, de todos os que he hecho, es el que me parece más espectacular.

Os he podido hacer un pdf.... no me pidais que os cuente cómo hago todo el proceso de crear un pdf porque me cuesta un ratote!, y no sé si hay algún modo mas fácil, pero todo sea por compartir este maravilloso bloque, WILD GOOSE CHASE - B6 .


El bloque lleva dos telas una clara y otra con dibujo mas oscura. Será de 5 pulgadas de lado, con margen de costura incluido. El patrón está dibujado para que al final quede un bloque con márgenes de costura, pero a las piezas numeradas y diminutas, este margen se lo has de dar tú. Se cose por las líneas de trazo contínuo, y las lineas punteadas definen los márgenes de costura para cada una de las piezas, para que luego se puedan coser entre si.

Bueno este es el bloque que lo haremos con la técnica paper piecing, ¿cómo? en esta ENTRADA o en esta OTRA ENTRADA os explicaba cómo.

En el pdf teneis el patrón en dos hojas, las diferentes piezas están ya colocadas en la forma en la que luego se unirán. En el centro las A, B, C, D, se cose en el orden alfabético, la A con la B, por un lado. Luego la C conla D, por otro. Cuando tengamos las dos parejas las unimos a la E, y tenemos el bloque central.

Es muy útil que el patrón primero identifica con una letra a todas las piezas, para no despistarnos y segundo identifica con números el orden de colocación de cada uno de los trocitos de tela en cada pieza. Por ejemplo, la pieza A tiene cuatro trocitos de tela, primero se coloca la 1, despues la 2 y cosemos.

Abrimos las piezas cosidas y colocamos la 3, la cosemos, abrimos la pieza y colocamos y cosemos la 4. Siguiendo siempre el orden numérico.

Para empezar debeis imprimir el patrón y calcarlo en una entretela finita, marcando los números y la letra que identifica la pieza. Hay que calcar las líneas continuas y las discontinuas. Recortar todas las piezas, por separado, por las lineas discontinuas. Ahora teneis que ir colocando trocitos de tela de forma que debeis de calcular a ojo cuanta tela necesitais para cubrir el número de pieza que querais.

Por ejemplo la pieza G, lleva dos telitas. Recorto un rectángulo de la tela 1, la clara, y al trasluz voy viendo lo que me sobra y lo recorto bien. Tener presente que siempre debeis dejar margen de costura. Hago lo mismo con la 2. Ambas, cada una en su posición, deben cubrir hasta la línea punteada, es decir hasta el borde de vuestra pieza de entretela recortada.

Abajo teneis la foto de cómo queda la entretela con la pieza M dibujada. Hay que dibujar hasta la linea puntedada por la que he recortado, de forma que la pieza final ya lleva el margen de costura. La pieza 1 debe cubrir todo el triángulo central y sobresalir un cuarto de pulgada. La pieza 2 debe cubrir su espacio y sobresalir también otro cuarto de pulgada y así con todas. Los bordes son los más fáciles, pieza N (foto de la izda), la tela se recorta por cubriendo toda la pieza de entretela y veis cómo está dibujada la 1 que es por donde se ha de coser.

 
 
También veis que me he pasado una puntadita del punto de encuentro, pero sólo una puntadita o dos como mucho. Por el derecho aquí teneis la pieza M. Desde luego son piezas muy pequeñas por eso el conjunto es tan espectacular, casi no se pueden planchar las costuras.

Ya tenemos hecho el centro y las 4 piezas iguales a G (en el patrón) se cosen a este centro, arriba, abajo, a la drcha y a la izda.

A continuación cosemos las marcadas como J, K, L y M que también son iguales, las coso en las esquinas de la pieza central. Es la foto inferior. Notad que se cose por la linea del lápiz. Están cosidas tres de las 4 piezas.  













 




El montón de mini costuras que casi no se pueden planchar.....











El mismo montón planchadas como he podido, porque aquí eso de que unas costuras van para un lado y otras para otro va muy bien pero es difícil de llevar  a la práctica... je,je,je....

Ya está acabado el bloque por el revés.....















Y por el derecho.....

¿Os ha gustado? Si teneis dudas sólo teneis que preguntarme, pero intentadlo al menos. Puede ser algo mas complicado cortar las piezas a ojo, pero es así como se hace, no hay medidas, es todo tan pequeño...., pero no es difícil..., un poco de paciencia...., de maña, que de eso tenemos todas....., y de tiempo, hacedlo sin prisas comprobando todo antes de coser, y al final tendreis un bloque sorprendente.

Se pueden hacer muchas cositas uniendo bloques iguales, con telas mas coloridas, o diferentes, o con contraste... eso es parte de vuestra imaginación... os animo a que lo intenteis! Ya me contareis....

viernes, 27 de abril de 2012

Arcilla - Técnica Skinner Blend


 La técnica Skinner Blend es aquella que nos permite un degradado en las láminas de arcilla. Fue creada por Judith Skinner, de ahí su nombre.

 Las láminas que he utilizado para los últimos mokumes llevan láminas con degradado así en la misma pieza podriamos encontrar distintos tonos de azules o de rosas, lo que es muy interesante para dar más valor a la pieza.

Para empezar seleccionamos qué colores vamos a "degradar". Por un lado he escogido dos tonos de azul y por otro un blanco con un rosa.

Esto os dice que no hay límites a la hora de hacer el degradado, todo vale, todo depende de lo que te guste. Tu creatividad es la que manda!, nunca hay reglas para esto!

Así que una vez que he acondicionado la arcilla, y tengo mis dos cuadrados de arcilla, lo que hago es cortarlos en diagonal. Es importante que sean iguales porque tienen que coincidir. Ya vereis.

 
 Una vez en hechas las diagonales, debo superponer los triángulos, como veis en la foto de abajo. Como si fuera un sandwich!.




 



Y los debo ahora de unir justo por la diagonal.... pero ojo hay que desplazar los triángulos un poco.

Para que los desplazo?. Lo hago para que en los dos laterales de la lámina de arcilla mantenga siempre el color primitivo, invariable.


 Hay que unir bien con los dedos las diagonales para que no se abran al pasar por la laminadora. Trabajaremos siempre en la posición mas gruesa.

Aquí teneis los dos cuadrados sobre los que haremos el degradado.















La primera pasada. Ojo con la posición, debe mantenerse en todas las pasadas, es importante.










 Aquí teneis la lámina pasada. Doblamos por la mitad para volverla a pasar.






Segunda pasada. Mantener la dirección. Un color "puro" siempre en un extremo y el otro en el otro extremo de la laminadora.

Hay que seguir doblando y pasando hasta conseguir el degradado deseado. No tiene otro misterio!, es fabuloso lo sencillo que es y los resultados que obtenemos!.
















Estos en tonos azules, y las siguientes en tonos rosas y blancos.




















Resultado?, aquí lo teneis: en rosa y en azul. Con las pasadas el blanco desapareció bastante, me hubiera gustado que "desapareciera" menos. El azul quedó genial. ¿Qué me decis? ¿No es como un misterio? Ya me contareis.....